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CALLE 16 No. 32-28
tELEFONO: 7295130
jueves
viernes
CUADERNOS EN OCTAVAFranz Kafka, referente punzante de este angustioso y extraño tiempo. Sus letras respiran. Su silencio y exilio personal, evocan con agudeza las puertas de la catedral del drama. Personajes que buscan sus propias resoluciones. Desde la perspectiva escénica, se acude incesantemente a ese dinamismo, a ese vértigo existente y propio de las tensiones internas, ocultas y misteriosas de la literatura Kafkiana. Más que sucumbir ante la “vorágine intelectual” en la que Kafka y otros autores han caído, está la posibilidad y/o necesidad de la creación dramática a partir de sus lenguajes sensibles; siguiendo y recogiendo “pistas”, husmeando en lo que él más protegía: su vida íntima. La única posibilidad es entonces la aventura dramática en la fascinación por temas como la incomunicación, la soledad y los amores pendientes.
“El subtexto está en el tono y es el tono el que gobierna. Fluir entonces, es el corazón puesto a latir dentro de la disciplina, el actor es entonces, un hombre que interroga su conciencia”
(Cesar Brie).
El irresoluble y poético insomnio de Kafka es ahora el puente para la creación de una historia polifónica, fragmentaria, de personajes imposibilitados para explicar la naturaleza de la situación en la que se hallan; y ahí está él, Kafka, el cuervo solitario que contempla proféticamente su tiempo.
ACTORESHERALDO ROMERO
Kafka
SOFIA ESPAÑA
Milena, Niño, Estudiante, Madre
BEATRIZ CORTES
Niño, Periodista, Hermana
CRISTIAN RECALDE
Padre, Peter, Joseph K
WILLIAM LUNA
Virtuoso del hambre, Reportero
ANDRÉS MARTINEZ
Artista del Trapecio, Gregorio
REBECA CAICEDO
Felice, Niño, Periodista
FICHA TECNICA
MARIO NARVAEZ
Dramaturgia y Dirección
PATRICIA ESPAÑA y ANDRÉS FELIPE GUERRERO
Música
MARIO NARVAEZ
Luces y Sonido
Duración 1 hora
Producción
FUNDACIÓN ESCENICA Y CULTURAL “EL MURO”
jueves
TEATRO DE LA MEMORIA (Ambrosia) COlombia
El TM, fundado en Villa de Leyva, Colombia, en 1.989, es un Centro de Investigaciones en Antropologia Teatral, "estudio del hombre en situacion de representacion". Con estudios en la International School of Theater Anthropology-ISTA-, su director, Juan Monsalve, cuenta con una trayectoria de 40 anos en el arte escenico. El TM ha realizado investigaciones sobre antropologia teatral en Europa, Asia y America. Concibe las artes escenicas como fuentes originales de representacion. Busca su escencia en la memoria viva de los Ritos, Danzas y Teatros Sagrados del Mundo, en sus raices magicas, mitologicas y religiosas.
"AMBROSIA"
La Vida de Ambrosia, poema de Kazuo Ohno, Japón. Danza-teatro, basado en el poema de Kazuo Ohno, danza Butoh, “danza de tinieblas”, post-atómica. El texto trata de los fundamentos de la danza en la riqueza de la naturaleza; y el tema de la muerte de la madre, como momento crucial de la existencia humana. Técnicas mixtas de actuación del teatro japonés: Butho, Noh, Kabuki, Onagata. Música: Bamboo in the Wind, Yang Xiu–Ian, Ouyang Qian. Actor, Director: Juan Monsalve, de International School of Theatre Anthropology, ISTA.
LA VIDA DE AMBROSIA
Kazuo Ohno
Estando en los portales de la muerte
visitamos una y otra vez
los momentos gozosos de nuestra vida.
Con los ojos abiertos, el hombre mira sus palmas
y ve allí la muerte, vida, placer, dolor y se llena de calma.
Este entretenimiento cotidiano del alma,
¿sería el verdadero inicio de un camino en si mismo?
Imperturbable, estoy sentado en el jardín de juegos de la muerte.
Allí fui a danzar, danzar y danzar,
danzando por la vida de Ambrosía.
Veo la Ambrosía. Soy la Ambrosía...,
me convertí en uno con el universo.
Esta transición es el entrenamiento y la cosmología espiritual.
En la riqueza de la naturaleza yo veo los fundamentos de la danza.
¿Talvez porque a mi alma le gustaría tocar
la realidad en su verdad corporal?
Cuando mi madre agonizaba la acariciaba
sin poder decir ni siquiera una palabra de solaz.
Luego supe que yo no era quien la cuidaba a ella,
sino ella quien me cuidaba a mi esa noche.
Los dedos sobre la palma de mi madre
son mis mas gratas y honorables briznas de hierba.
Del fondo de mi corazón deseo danzar la danza de Ambrosía.
!Imperturbable, estoy danzando
en el jardín de juegos de la muerte…!
ENLACES:
tEATRO dE lA mEMORIA
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tEATRO dE lA mEMORIA
viernes
RAYUELA TEATRO (El niño Totolú) Pasto
EL NIÑO TOTOLÚ
Con esta obra nos hemos propuesto crear puntos de reflexión activa en torno al comportamiento humano frente a su mundo: La casa, el barrio, la ciudad, y la tierra como espacio universal.
RESEÑA
“Totolú es un niño”. Vive en el campo con su papá, un gallo, una gallina, dos pollitos y un lobito... bueno. Su amigo es un tierno gusano llamado Nicanor.
En el campo la armonía está presente y todos esperan con alegría, la llegada del cantor: El sapo “Bamboré”. Unos siembran, otros juegan, y Totolú cuida que todo esté bien.
Pero el campo es asaltado por un ciudadano descortés, que tala árboles, arroja basura... y crea a su paso un caos que pone en peligro el concierto del sapito Bamboré y la vida de los habitantes de dicho lugar.
El niño “Totolú” junto a sus amigos luchan hasta reestablecer la armonía.
Rayuela teatro y títeres
Fundación cultural
Rayuela se funda hace catorce años con el propósito de investigar y crear obras escénicas donde se fusionan diferentes técnicas, como propuesta narrativa para grandes y chicos.
Hemos participado en diferentes festivales de teatro y títeres en Perú, Ecuador y Colombia. También en celebraciones carnestolendas de Pasto y Tumaco, coordinando desfiles, comparsas y campañas de cultura ciudadana.
Rayuela articula actividades escénicas con el proyecto de promoción de lectura , escritura, y biblioteca infantil, “Leamos de la Mano por los Caminos del Sur”.
FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN : SALOMÓN GÓMEZ CÓRDOBA
ANIMACIÓN: ANGELA SANZONGUERRERO
DRAMATURGIA:
ESCENOGRAFIA Y TÍTERES: RAYUELA TEATRO.
TELURIA DANZA "Otro dia de ausencia" y "piel de asfalto" Colombia (Pasto)
Reseña del GrupoEl grupo de danza contemporánea de la universidad de Nariño, Teluria Danza, inicia sus actividades en marzo de 2003, nace como respuesta a la necesidad de crear nuevos espacios que propicien otros lenguajes para la producción escénica.
Es un taller de constante investigación corporal que pretende proyectar su trabajo artístico con la intención de crear una nueva cultura, la cultura de la danza contemporánea. De esta actividad se han beneficiado estudiantes, docentes y trabajadores de la institución, quienes han aportado activamente en la construcción de los trabajos coreográficos con los que se ha participado en distintos eventos institucionales y de carácter nacional e internacional, en los que el grupo ha representado a la universidad.
Teluria danza propone montajes de contenido que generan reflexión, profundizando en temáticas que sensibilicen al espectador con respecto al estar y actuar dentro de un mundo caótico y maravilloso. Con sus propuestas dancísticas el grupo pionero de esta disciplina artística ha abierto una nueva posibilidad de hacer danza.
Otro día de ausencia
que a partir de los acordes nostálgicos del tango, logran desentrañar una carga emotiva capaz de generar diversos universos emocionales. Algo que irremediablemente se ha perdido en el tiempo, pero inevitablemente se lo vuelve a encontrar como imágenes recurrentes que fragmentan y entrelazan la memoria.
Volver al pasado para encontrarte
Esperar
Abandonarse al dolor
Tal vez morir
Habitar el espacio de la ausencia”
PIEL DE ASFALTO
Todos somos piel …
Piel que mira en este lugar tan observado
Piel en un cruce de cuerpos para con un abrazo decir;
Te doy mis ojos, mi boca, mi piel…
Que quiere confundirse entre tantas otras que hablan, sienten,
Giran y saltan tan alto para caer en levedad,
Piel que transita en peligros
Que se convierte en peligro
Piel que se confunde entre la piel de asfalto….
Video de la obra
RANA SABIA "Los hijos del viento" (Ecuador)
En los hijos del viento, se entrecruzan cuatro historias sobre pastores
andinos, llenas de humor, mitos y poesía.
“LA OVEJA LA LUNA “ una recreación del grupo que nos muestra de forma divertida como una ovejita pierde su lana andar sola en noche de luna.
“LA PÁSTORA Y EL CONDOR”, una leyenda de Imbabura, recreada y adaptada por el grupo. Cuenta la historia de una pastora que a través del baile busca la libertad. Ella desea estar sola hasta que encuentra al cóndor que le ofrece esa libertad deseada .
“LOS HIJOS DEL CHIMBORAZO”, historia contada por los indígenas del centro del país como un alegato en contra de la discriminación y el racismo.
“LA VACA LOCA”, en donde la infinita posibilidad del sueño nos cuestiona sobre los limites precisos.
Las cuatro historias son enlazadas por una tejedora que al tramar los hilos dice un poema que teje las imágenes y las palabras.
Esta obra fue estrenada en Octubre de 1997 en Charleville, Francia, durante el Festival Mundial de Títeres.
WILSON PICO "petalos quemados" (Los argumentos del dolor)
TRAYECTORIA
Con su último recital de solista (“Historias frágiles”) creado en el 2003, Wilson Pico presentó su espectáculo en España, Alemania, Cuba, Argentina, Colombia y Perú, recibiendo una calurosa recepción por parte del público y la crítica especializada. Ahora, nuevamente en Quito, el artista nacional, estrena el Recital “Pétalos Quemados” una arriesgada exploración que topa las partes oscuras del cuerpo, lugares donde suelen habitar nuestros sufrimientos.
El trabajo de Wilson Pico ha suscitado varios comentarios en los lugares donde se ha presentado. Entre ellos, vamos a destacar el del crítico mexicano de danza contemporánea Alberto Dallal, tomado de la Revista Imágenes, UNAM, México, 2007 que dice: “...Wilson Pico se convirtió en presencia paradigmática profesional para los que , en la danza, despreciaban toda profesionalidad para seguir haciendo danza. Siguen interesando, de la propuesta de Pico y sus seguidores, la anulación de los pre-conceptos y la obligatoriedad del espectador de sumergirse junto con el bailarín en la experiencia plena de la danza; es decir, no existe un pre-concepto de danza o de arte sino que éste se construye en cada uno de estos “actos”, no obstante que algunos bailarines, como el caso de Pico, lleguen a contener tanta sabiduría en sus cuerpos, que son, como los danzantes indígenas latinoamericanos, en sí, portadores de conceptos...”
Y el de la maestra, bailarina y coreógrafa brasileña / argentina Cristina Ribas en una de las presentaciones en La Plata, Argentina en el 2008: “...Wilson Pico, posees el don de la alquimia, has transformado este destartalado teatrito, en el mismo teatrito, solo que con una atmósfera distinta, hermosa, acogedora, mágica. La gente dejó de mirar cómo estaba el teatro y solo te vieron a ti y viajaron contigo a esos bellos lugares de tu infancia, de tu ciudad y de tu país. Posees una energía que viene desde muy profundo y profundo penetra...en tu quietud o en tu gesto más mínimo se vislumbra la profundidad de tus raíces, tu ser no necesita transformarse, ya “es”. Se puede ver la conexión verdadera entre tus pensamientos, tu historia de vida, tu memoria y tu cuerpo, y eso es fruto de tu trabajo y también un privilegio. Pensar que mucho bailarines se pasan la vida buscando esa conexión tan visible en vos.”
El unipersonal dancístico de Wilson Pico “Pétalos Quemados”, termina esta semana en su segunda temporada. El montaje que tiene como inspiración el “modo ecuatoriano” de vivir el dolor y sufrimiento, transforma estos materiales humanos, en danza. Las funciones se llevara a cabo en la Sala Mariana de Jesús, de la Cultura Ecuatoriana, del jueves 25 al domingo 28 de junio del 2009, Hora: jueves a sábado a las 20h00 y domingo a las 18h00.
Mañas, personajes y situaciones
Huesos tristes
Mañas recurrentes
Rosas muertas
Bello angelito
Vacilante el alma
Yaraví
Simulacro
Copla cuchillo
Aquietar el corazón
lunes
No. 36
La obra es una magnifica adaptación de dos textos dramáticos: “El Solicitante” del fallecido premio Nobel de literatura Harold Pinter y “La Comedia del Empleo” del joven dramaturgo francés contemporáneo Pierre Ives Millot.
¿Hasta dónde llegarías por conseguir el trabajo que anhelas?
En una época donde el trabajo más que una necesidad debería ser un derecho y un deber, donde las personas están en continua búsqueda de una oportunidad para realizarse; otras, para salir de la pobreza en la que habitan, para dignificarse en la sociedad y mostrar a través del trabajo el valor del hombre; como quiera que fuese, para lograrlo siempre se debe enfrentar a una entrevista de trabajo.
La entrevista, es algo que nos aterra, nos emociona, nos pone a palpitar el corazón más de la cuenta, por el simple hecho de lograr aquello que se quiere. Todo lo que podría y no podría ocurrir en una entrevista laboral ocurre en el “No. 36”.
Actuación:
José Arnovi Insuasti – Doris Villarreal Pazos
Puesta en escena y Adaptación:
Doris Villarreal Pazos
jueves
TEATRO TRIBU ARCOIRIS "Teofania-pagamento" (Sierra nevada de santa marta)
AUTOR DIRECTOR - YESID DARIO ACOSTA RIVERA
ESPACIOS ALTERNATIVOS E ITINERANTES
RESEÑA
La madre mando a que cantáramos así
La madre mando a que bailáramos así
La madre quiere que le canten
y que les demos comida
Si no nos va a quemar la tierra
No podemos dejar que la ley se pierda
No podemos dejar que la luz se apague
Que los niños no sepan cantar ni bailar
Ni hacer las ofrendas en su debida formas.
Piel de barro
coronas con corales de savia
collares marinos y semillas sonoras
son parte de la parafernalia musical
amarrada al cuerpo de los danza actores
al ritmo de las faldas de majagua y al son de la iraka
vuelan los pregones con versos entrañables
los cantos surgen de instrucciones totemicas
son la miel de la belleza que es medicina
ofrendas y bailes que se tejen en el espacio
los bastones mantienen abierto el ritual
tocan el cielo y siembran bailando
las mascaras son un aporte de la imaginacion natural.
miércoles
GERARDO ROSERO "Los taiticos andinos" (Colombia)
El importante grupo de danza nariñense Los Taiticos Andinos, dejaron en alto el nombre de Colombia en Europa gracias a una gira que tenía entre sus objetivos promocionar el Primer Encuentro Internacional de Culturas Andinas que se realizará del 15 al 30 de agosto de 2009 en San Juan de Pasto.
Italia y España fueron escenario para las presentaciones de los Taiticos, quienes también exhibieron sus danzas en Inglaterra acompañados por Noemí Sanín, actual embajadora de Colombia en dicho País.
La cultura andina es un tema de gran relevancia a nivel internacional, pues permite reconocer la riqueza ancestral que tiene los Andes Latinoamericanos, es por eso que el grupo de danza Indígena Los Taiticos apoyados por la Gobernación de Nariño, viajaron hasta Europa y en su visita por las ciudades de Florencia, Roma, Milano, Casina, Londres, Madrid y Barcelona, dieron a conocer su espectacular propuesta artística con un enorme éxito.
El valor simbólico que tiene el arte del sur Colombiano es muy importante para proyectar la buena imagen del país a nivel mundial. “Para Los Taiticos fue un orgullo presentar el ritual de nuestras danzas en la VII edición del Carnaval Florentino, en el cual participaron alrededor de 40 países, además estuvimos en La Plaza de la Signoria, lugar en el que se encuentra la obra del David de Miguel Ángel, y donde Botero ha expuesto sus obras, también en el Capitolio de Roma, invitados por la fundación Juntos por los Andes, en La Cúpula, en Canet de Mar un pueblo de Barcelona y en el Bolivar Hall de Londres. También fuimos invitados especiales de la Embajadora Noemí Sanin a una presentación en la Embajada de Colombia y con la presencia de miembros del parlamento ingles, quienes nos pidieron repetición de nuestra danza para próximas fechas”. Expuso Luis Gerardo Rosero, líder de los Taiticos.
“La Embajadora Noemí Sanín disfrutó tanto de nuestra presentación, que después de la entrega del Santo Pendón que representa la invitación oficial que le hicimos a los miembros del Parlamento Inglés al Encuentro Internacional de Culturas Andinas, quedó tan feliz que hasta bailó con nosotros y expresó con alegría: - Se me salió el Indio que llevo adentro-”.
De este modo, una vez más se demuestra la gran riqueza histórica cultural que tiene Colombia, la sabiduría de sus ancestros y lo que representa la autenticidad del arte andino del sur del país que se quiere recordar, reconocer y posicionar a nivel nacional y mundial en el Primer Encuentro Internacional de Culturas Andinas.
FUNDACION LA COMPANIA ESTABLE "La vida es sueño" (Argentina-Colombia-México)
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Soliloquio de Segismundo en La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca
Esta coproducción de la Compañía Estable, la productora La Esperanza de Colombia, Cornamusa S.A. de México y el Teatro Timbre 4 de Argentina, cuyo director es el bogotano Pedro Salazar, fue el mejor proyecto en su categoría en la convocatoria del Fondo Iberescena 2007-2008 y fue favorecida con 40 mil dólares, el mayor monto que se otorgó.
Sobre La Vida es Sueño
Dirigida por Pedro Salazar, esta adaptación del clásico de Pedro Calderón de la Barca, contará con la dirección escenográfica de Alejandro Luna, una de las figuras más representativas de las artes escénicas de Iberoamérica, un equipo de diseño mexicano y un elenco colombo-argentino, entre los que se destacan Ricardo Vélez, Natalia Helo, recordada por su participación en Cita a Ciegas, Víctor Hugo Morant y la actriz argentina Verónica López, entre otros.
La obra cuenta la historia del cautiverio de Segismundo (Nicolás Cancino), quien se ve obligado a vivir en una torre desde su nacimiento, en medio de sombras y animales, y bajo las enseñanzas de su tutor, Clotaldo (Ricardo Vélez).
Este encierro ocurre debido a las advertencias que recibe de los astros su padre el rey Basilio (Victor Hugo Morant), los cuales predicen que el joven príncipe Segismundo sólo gobernaría con tiranía y crueldad al pueblo de Polonia.
Paralelamente se cuenta la historia de Rosaura (Verónica Lopez), quien llega a Polonia acompañada de Clarín (Julio Escallón) para vengar una deshonra que en su nativa Moscovia le había hecho el duque Astolfo (Manuel Sarmiento), quien se encuentra en Polonia para intentar quedarse con el trono, disputado con la hermosa Estrella (Natalia Helo), a quien pretende desposar para cumplir su deseo de poder.
La vida es sueño, una recreación multinacional
El director Pedro Salazar comentó que “la obra de Calderón de la Barca vive en la psique hispana”
León.- El sueño comenzó a finales de 2007 en Nueva York, cuando el director colombiano Pedro Salazar y el escenógrafo mexicano Alejandro Luna se conocieron en el Festival de Teatro Latino. Ahí acordaron formar un proyecto escénico en coproducción que uniera los talentos de México, Colombia y Argentina.
Con ese objetivo los creadores se presentaron al Fondo Iberescena a solicitar los apoyos necesarios para poner sobre el escenario teatral el clásico de Calderón de la Barca: La vida es sueño.
Un par de meses después el sueño de Salazar y Luna empezaba a materializarse, cuando se les unió un equipo de actores y músicos que, convencidos de la grandeza del proyecto, empezaron a trabajar en el montaje.
A unos meses de ese primer encuentro entre Salazar y Luna, la Compañía Estable pudo estrenar ante el público colombiano este clásico del teatro. Ahora, la agrupación se presenta en el 36 Festival Internacional Cervantino.
Respecto a las razones para montar una pieza como esta, Pedro Salazar comentó que “la obra de Calderón de la Barca vive en la psique hispana. Casi todos la leemos en el colegio, es una pieza que se comporta muy bien con el público porque la conoce. La respuesta popular de un clásico de este autor en español barroco es muy buena porque sigue estando vigente y ameno”.
Para la selección del reparto, el director se apoyó en actores jóvenes que combinan el arte de actuar con la docencia y la música. “Una cosa que consideré muy importante fue la cuestión del verso y el trabajo con el idioma barroco. Dejé que cada actor viviera esta experiencia desde su formación. Algo maravilloso del clásico es que te lleva a soñar universos que ya no existen, además de que queríamos hacer de este lenguaje algo natural.”
Conformada por más de 10 actores en escena y musicalizada en vivo, La vida es sueño resultó para el reparto una interesante dinámica de trabajo. “Llevamos poco tiempo mostrando este trabajo, seguimos descubriéndolo cada vez que ponemos un pie en el escenario, porque el verso tiene una cadencia y un ritmo que te lleva cada vez de una manera diferente según se le dé énfasis a una palabra o a otra. Es un trabajo muy enriquecedor: no sólo hay que ponerse los versos en la boca, hay que dejarlos vivir”, agrega la actriz Natalia Helo, quien dentro de la obra interpreta a la infanta Estrella.
Por su parte, Julio Escallón, actor que da vida a Clarín, comentó que las supuestas delimitaciones que conlleva trabajar con textos en verso a él, y a contracorriente, le parecen liberadoras. “Recuerdo una frase de Octavio Paz que leí alguna vez con referencia al soneto que decía ‘uno se ata las cadenas para hacerlas sonar’. En este caso son como un conjunto de reglas en el que uno puede descubrir universos que de otra manera no estarían ahí y eso me parece maravilloso”.
Sobre el trabajo de escenografía y vestuario, Pedro Salazar comentó que desde las primeras reuniones de trabajo con Alejandro Luna acordaron hacer algo sencillo y contundente en donde el trabajo del actor estuviera por encima de lo demás.
“Este trabajo no tiene un sello predeterminado. El propósito de esta puesta en escena es la curiosidad. Para esta obra utilizamos un espacio muy sencillo y muy amplio en el que los mismos actores en el proceso de montaje nos fueron diciendo de qué se trataba la obra. Finalmente es teatro y todo mundo quiere verla desde el ángulo que tiene. Presentarla en este festival ha sido muy interesante”, puntualizó el escenógrafo.
La vida es sueño Inaugurará la Treceava(XIII) versión del Festival Inernacional de Teatro San Juan de Pasto, en el Teatro Imperial.
martes
SERPIENTE (MEXICO)
BUTOH
El Butoh coloca al cuerpo en el centro de la creación artística. El cuerpo no es visto como un instrumento para expresar sentimientos o ideas, sino la expresión en sí misma. Es el cuerpo el que pone las condiciones, brinda las posibilidades y coloca las limitaciones. El cuerpo es parte de un espectáculo en que todo tiene un valor y un lugar por lo que no existe desbalance, el ser humano es igual que los animales y las plantas. El cuerpo no está subordinado al alma o al pensamiento, todo está integrado en un balance dinámico. EL Butoh es una forma viviente de Arte y, se define y se desarrolla en cada individuo, dependiendo de cómo el mundo y la conciencia humana cambian.
El Butoh tiene como punto de partida bailar cada instante, sinceridad con el interior, esto es sólo un punto de partida, tocar una energía real para después dar paso a las cargas inconscientes, esenciales y transpersonales.
PROPUESTA DE LA PUESTA EN ESCENA
Se llama Serpiente porque cambia de piel, cada presentación es una transformación, es el ciclo de la vida muerte y regeneración, es un ser vivo y posee un significado esencial y profundo, representa un símbolo ancestral arraigado en muchas culturas: Serpiente. La que está sobre la tierra y conectada a ella, se dice que una serpiente busco la montaña más grande y cuando estuvo arriba cambio su piel por plumas.
Es de plástico porque responde al símbolo de la Ciudad de México en la actualidad, donde hemos mutado culturalmente. Es una puesta en escena que cada vez que es presentado se renueva sumando los nuevos conocimientos e impulsos. Los bailarines de Butoh vamos desarrollando un papel durante nuestro camino, en el que vertimos todos los conocimientos de expresión y conexión de nuestra danza.
Siendo parte de una realidad dada, nos preguntamos ¿cuál es el devenir y síntesis, qué papel jugamos en esta realidad latinoamericana tan trastocada que poseemos? Dentro de la obra se realiza la pregunta, la obra se pregunta a sí misma, se transforma en los diferentes causes de ella.
Enlaces:
Oraculo latino
www.myspace.com/serpienteamaru
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