XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SAN JUAN DE PASTO

2009-08-13T09:51:00.000-07:00

Abonos-información:
CALLE 16 No. 32-28
tELEFONO: 7295130

sPOT XIII fESTIVAL iNTERNACIONAL dE tEATRO

2009-08-11T11:36:00.000-07:00

PROGRAMACION

2009-08-07T14:56:00.001-07:00

2009-08-07T14:52:00.000-07:00

CUADERNOS EN OCTAVA

Franz Kafka, referente punzante de este angustioso y extraño tiempo. Sus letras respiran. Su silencio y exilio personal, evocan con agudeza las puertas de la catedral del drama. Personajes que buscan sus propias resoluciones. Desde la perspectiva escénica, se acude incesantemente a ese dinamismo, a ese vértigo existente y propio de las tensiones internas, ocultas y misteriosas de la literatura Kafkiana. Más que sucumbir ante la “vorágine intelectual” en la que Kafka y otros autores han caído, está la posibilidad y/o necesidad de la creación dramática a partir de sus lenguajes sensibles; siguiendo y recogiendo “pistas”, husmeando en lo que él más protegía: su vida íntima. La única posibilidad es entonces la aventura dramática en la fascinación por temas como la incomunicación, la soledad y los amores pendientes.

“El subtexto está en el tono y es el tono el que gobierna. Fluir entonces, es el corazón puesto a latir dentro de la disciplina, el actor es entonces, un hombre que interroga su conciencia”
(Cesar Brie).

El irresoluble y poético insomnio de Kafka es ahora el puente para la creación de una historia polifónica, fragmentaria, de personajes imposibilitados para explicar la naturaleza de la situación en la que se hallan; y ahí está él, Kafka, el cuervo solitario que contempla proféticamente su tiempo.

ACTORES

HERALDO ROMERO

Kafka

SOFIA ESPAÑA

Milena, Niño, Estudiante, Madre

BEATRIZ CORTES

Niño, Periodista, Hermana

CRISTIAN RECALDE

Padre, Peter, Joseph K

WILLIAM LUNA

Virtuoso del hambre, Reportero

ANDRÉS MARTINEZ

Artista del Trapecio, Gregorio

REBECA CAICEDO

Felice, Niño, Periodista

FICHA TECNICA

MARIO NARVAEZ

Dramaturgia y Dirección

PATRICIA ESPAÑA y ANDRÉS FELIPE GUERRERO

Música

MARIO NARVAEZ

Luces y Sonido

Duración 1 hora

Producción

FUNDACIÓN ESCENICA Y CULTURAL “EL MURO”

TEATRO DE LA MEMORIA (Ambrosia) COlombia

2009-08-06T11:07:00.000-07:00

El TM, fundado en Villa de Leyva, Colombia, en 1.989, es un Centro de Investigaciones en Antropologia Teatral, "estudio del hombre en situacion de representacion". Con estudios en la International School of Theater Anthropology-ISTA-, su director, Juan Monsalve, cuenta con una trayectoria de 40 anos en el arte escenico. El TM ha realizado investigaciones sobre antropologia teatral en Europa, Asia y America. Concibe las artes escenicas como fuentes originales de representacion. Busca su escencia en la memoria viva de los Ritos, Danzas y Teatros Sagrados del Mundo, en sus raices magicas, mitologicas y religiosas.

"AMBROSIA"

La Vida de Ambrosia, poema de Kazuo Ohno, Japón. Danza-teatro, basado en el poema de Kazuo Ohno, danza Butoh, “danza de tinieblas”, post-atómica. El texto trata de los fundamentos de la danza en la riqueza de la naturaleza; y el tema de la muerte de la madre, como momento crucial de la existencia humana. Técnicas mixtas de actuación del teatro japonés: Butho, Noh, Kabuki, Onagata. Música: Bamboo in the Wind, Yang Xiu–Ian, Ouyang Qian. Actor, Director: Juan Monsalve, de International School of Theatre Anthropology, ISTA.

LA VIDA DE AMBROSIA

Kazuo Ohno

Estando en los portales de la muerte

visitamos una y otra vez

los momentos gozosos de nuestra vida.

Con los ojos abiertos, el hombre mira sus palmas

y ve allí la muerte, vida, placer, dolor y se llena de calma.

Este entretenimiento cotidiano del alma,

¿sería el verdadero inicio de un camino en si mismo?

Imperturbable, estoy sentado en el jardín de juegos de la muerte.

Allí fui a danzar, danzar y danzar,

danzando por la vida de Ambrosía.

Veo la Ambrosía. Soy la Ambrosía...,

me convertí en uno con el universo.

Esta transición es el entrenamiento y la cosmología espiritual.

En la riqueza de la naturaleza yo veo los fundamentos de la danza.

¿Talvez porque a mi alma le gustaría tocar

la realidad en su verdad corporal?

Cuando mi madre agonizaba la acariciaba

sin poder decir ni siquiera una palabra de solaz.

Luego supe que yo no era quien la cuidaba a ella,

sino ella quien me cuidaba a mi esa noche.

Los dedos sobre la palma de mi madre

son mis mas gratas y honorables briznas de hierba.

Del fondo de mi corazón deseo danzar la danza de Ambrosía.

!Imperturbable, estoy danzando

en el jardín de juegos de la muerte…!
ENLACES:
tEATRO dE lA mEMORIA

LA COMARCA DE LOS TITERES (La guagua de pan) Pasto

2009-08-06T10:03:00.000-07:00

RAYUELA TEATRO (El niño Totolú) Pasto

2009-07-31T15:09:00.000-07:00

EL NIÑO TOTOLÚ

Con esta obra nos hemos propuesto crear puntos de reflexión activa en torno al comportamiento humano frente a su mundo: La casa, el barrio, la ciudad, y la tierra como espacio universal.

RESEÑA

“Totolú es un niño”. Vive en el campo con su papá, un gallo, una gallina, dos pollitos y un lobito... bueno. Su amigo es un tierno gusano llamado Nicanor.

En el campo la armonía está presente y todos esperan con alegría, la llegada del cantor: El sapo “Bamboré”. Unos siembran, otros juegan, y Totolú cuida que todo esté bien.

Pero el campo es asaltado por un ciudadano descortés, que tala árboles, arroja basura... y crea a su paso un caos que pone en peligro el concierto del sapito Bamboré y la vida de los habitantes de dicho lugar.

El niño “Totolú” junto a sus amigos luchan hasta reestablecer la armonía.

Rayuela teatro y títeres

Fundación cultural

Rayuela se funda hace catorce años con el propósito de investigar y crear obras escénicas donde se fusionan diferentes técnicas, como propuesta narrativa para grandes y chicos.

Hemos participado en diferentes festivales de teatro y títeres en Perú, Ecuador y Colombia. También en celebraciones carnestolendas de Pasto y Tumaco, coordinando desfiles, comparsas y campañas de cultura ciudadana.

Rayuela articula actividades escénicas con el proyecto de promoción de lectura , escritura, y biblioteca infantil, “Leamos de la Mano por los Caminos del Sur”.

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN : SALOMÓN GÓMEZ CÓRDOBA

ANIMACIÓN: ANGELA SANZONGUERRERO

SALOMÓN GÓMEZ C

DRAMATURGIA: ANGELA SANZON G

ESCENOGRAFIA Y TÍTERES: RAYUELA TEATRO.

COLECTIVO ESCENICO TEATRO TRANSEUNTE (Enroque) PAsto

2009-07-31T14:44:00.000-07:00

TELURIA DANZA "Otro dia de ausencia" y "piel de asfalto" Colombia (Pasto)

2009-07-31T10:26:00.001-07:00

Reseña del Grupo

El grupo de danza contemporánea de la universidad de Nariño, Teluria Danza, inicia sus actividades en marzo de 2003, nace como respuesta a la necesidad de crear nuevos espacios que propicien otros lenguajes para la producción escénica.

Es un taller de constante investigación corporal que pretende proyectar su trabajo artístico con la intención de crear una nueva cultura, la cultura de la danza contemporánea. De esta actividad se han beneficiado estudiantes, docentes y trabajadores de la institución, quienes han aportado activamente en la construcción de los trabajos coreográficos con los que se ha participado en distintos eventos institucionales y de carácter nacional e internacional, en los que el grupo ha representado a la universidad.

Teluria danza propone montajes de contenido que generan reflexión, profundizando en temáticas que sensibilicen al espectador con respecto al estar y actuar dentro de un mundo caótico y maravilloso. Con sus propuestas dancísticas el grupo pionero de esta disciplina artística ha abierto una nueva posibilidad de hacer danza.

Otro día de ausencia

Una experiencia introspectiva hacia el anhelo y el recuerdo, donde lo cotidiano es invadido por la evocación de lo ausente. Una danza que traduce y refleja en movimientos cercanos a lo mínimal y frenético, cuerpos contractos y fluyentes

que a partir de los acordes nostálgicos del tango, logran desentrañar una carga emotiva capaz de generar diversos universos emocionales. Algo que irremediablemente se ha perdido en el tiempo, pero inevitablemente se lo vuelve a encontrar como imágenes recurrentes que fragmentan y entrelazan la memoria.

“Retroceder para llegar a ti

Volver al pasado para encontrarte

Esperar

Abandonarse al dolor

Tal vez morir

Habitar el espacio de la ausencia”

PIEL DE ASFALTO

Todos somos piel …

Piel que mira en este lugar tan observado

Piel en un cruce de cuerpos para con un abrazo decir;

Te doy mis ojos, mi boca, mi piel…

Que quiere confundirse entre tantas otras que hablan, sienten,

Giran y saltan tan alto para caer en levedad,

Piel que transita en peligros

Que se convierte en peligro

Piel que se confunde entre la piel de asfalto….

Video de la obra

NOMADE TEATRO "Macario" Colombia

2009-07-31T10:14:00.001-07:00

QUIENES SOMOS

El grupo Nómade teatro esta compuesto por
actrices que tomaron la decisión de dedicar
su vida al quehacer teatral; siendo conscientes del
inmenso valor que el arte escénico reviste para el
desarrollo de los pueblos, teniendo en cuenta las
actuales condiciones sociales, económicas y
políticas por las que atravesamos; es precisamente
por esto, que asumimos el reto y a la vez el objetivo
de llevar nuestro arte a donde pocos se han
aventurado, para compartirlo con gentes del
inmenso territorio latinoamericano.

Otro de los motivos relevantes para la
conformación del grupo es la búsqueda de un
lenguaje teatral propio, con procesos creativos
desde la investigación y la experimentación, para
reflejar aspectos de nuestra sociedad a partir de la
escena.

Nómade: que vive errante sin residencia fija
(nomadismo) modo de vida de algunos grupos
humanos caracterizado por cambiar de lugar o
asentamiento para asegurar la subsistencia del
grupo, buscando mejores condiciones.
Uno de los propósitos principales del grupo, radica
en hacerle honor a su nombre: el nómade no tiene
domicilio, no se radica en ninguna parte, camina por
el mundo llevando sus atavíos, y alimentándose de
los frutos que encuentra a su paso, recoge historias,
recolecta amistades, recorre los pueblos y cuenta a
los lugareños lo que ha visto a su paso, sigue rutas
milenarias para volver donde ha estado ; deja
huellas, por que sus historias serán siempre
recordadas por las comunidades que maravilladas
sueñan con esos mundos que algún día quisieran
conocer.
El nómade lleva el conocimiento consigo para poner
a circular sus ideas al ritmo de sus pasos y en ese
andar va compartiendo su sabiduría, que sirve de
semilla para fertilizar ideas, recuerdos y vidas de los
que encuentra a través de su senda.
Nòmade Teatro además de la obra Macario dicta
talleres de actuación y entrenamiento del actor.

LA OBRA

Nómade teatro lleva consigo una adaptación propia de
la obra: MACARIO, cuento perteneciente a la obra
Literaria El Llano en Llamas del autor mexicano Juan
Rulfo, recoge el sabor y el ambiente de los campesinos
mexicanos. Nómade ha logrado adaptar el texto al
contexto latinoamericano, al unificar los sentimientos de
un continente originariamente indígena, que sufre de las
mismas soledades, guerras, hambre, miseria y toda una
problemática común, que a través de la historia y los
cambios sociales, nos han hecho un solo pueblo.

El trabajo con Macario es el resultado de una serie de
encuentros con la vida que Juan Rulfo plasma en su
obra, contiene mundos cargados de fantasmas, pueblos
insólitos, personajes que aceptan su destino trágico y
paisajes que hacen parte del sufrimiento y de la trama,
obras que no se desligan del contexto histórico, político,
social y humano; de ahí, que este trabajo nos ha
llevado paulatinamente a reconocernos dentro del
entramado latinoamericano.

En el proceso de creación de la obra, hemos seguido
nuestro propio camino, se han abierto puertas de forma
intuitiva y acorde con una rigurosa preparación actoral,
de ahí que el acto ritual cobre una gran importancia en
este trabajo, le imprime a la puesta en escena de
Macario una vitalidad palpitante y un alma generosa,
pone en nuestras manos la fuerza necesaria para
moldear cada momento creativo como un acto capaz de
trasbordar el espíritu del espectador, que se hace
partícipe en la vida de los personajes y descubre formas
de ver y sentir la vida.

SPOT MACARIO

RANA SABIA "Los hijos del viento" (Ecuador)

2009-07-31T10:06:00.001-07:00

En los hijos del viento, se entrecruzan cuatro historias sobre pastores

andinos, llenas de humor, mitos y poesía.

“LA OVEJA LA LUNA “ una recreación del grupo que nos muestra de forma divertida como una ovejita pierde su lana andar sola en noche de luna.

“LA PÁSTORA Y EL CONDOR”, una leyenda de Imbabura, recreada y adaptada por el grupo. Cuenta la historia de una pastora que a través del baile busca la libertad. Ella desea estar sola hasta que encuentra al cóndor que le ofrece esa libertad deseada .

“LOS HIJOS DEL CHIMBORAZO”, historia contada por los indígenas del centro del país como un alegato en contra de la discriminación y el racismo.

“LA VACA LOCA”, en donde la infinita posibilidad del sueño nos cuestiona sobre los limites precisos.

Las cuatro historias son enlazadas por una tejedora que al tramar los hilos dice un poema que teje las imágenes y las palabras.

Esta obra fue estrenada en Octubre de 1997 en Charleville, Francia, durante el Festival Mundial de Títeres.

WILSON PICO "petalos quemados" (Los argumentos del dolor)

2009-07-31T09:30:00.000-07:00

TRAYECTORIA

Con su último recital de solista (“Historias frágiles”) creado en el 2003, Wilson Pico presentó su espectáculo en España, Alemania, Cuba, Argentina, Colombia y Perú, recibiendo una calurosa recepción por parte del público y la crítica especializada. Ahora, nuevamente en Quito, el artista nacional, estrena el Recital “Pétalos Quemados” una arriesgada exploración que topa las partes oscuras del cuerpo, lugares donde suelen habitar nuestros sufrimientos.

El trabajo de Wilson Pico ha suscitado varios comentarios en los lugares donde se ha presentado. Entre ellos, vamos a destacar el del crítico mexicano de danza contemporánea Alberto Dallal, tomado de la Revista Imágenes, UNAM, México, 2007 que dice: “...Wilson Pico se convirtió en presencia paradigmática profesional para los que , en la danza, despreciaban toda profesionalidad para seguir haciendo danza. Siguen interesando, de la propuesta de Pico y sus seguidores, la anulación de los pre-conceptos y la obligatoriedad del espectador de sumergirse junto con el bailarín en la experiencia plena de la danza; es decir, no existe un pre-concepto de danza o de arte sino que éste se construye en cada uno de estos “actos”, no obstante que algunos bailarines, como el caso de Pico, lleguen a contener tanta sabiduría en sus cuerpos, que son, como los danzantes indígenas latinoamericanos, en sí, portadores de conceptos...”

Y el de la maestra, bailarina y coreógrafa brasileña / argentina Cristina Ribas en una de las presentaciones en La Plata, Argentina en el 2008: “...Wilson Pico, posees el don de la alquimia, has transformado este destartalado teatrito, en el mismo teatrito, solo que con una atmósfera distinta, hermosa, acogedora, mágica. La gente dejó de mirar cómo estaba el teatro y solo te vieron a ti y viajaron contigo a esos bellos lugares de tu infancia, de tu ciudad y de tu país. Posees una energía que viene desde muy profundo y profundo penetra...en tu quietud o en tu gesto más mínimo se vislumbra la profundidad de tus raíces, tu ser no necesita transformarse, ya “es”. Se puede ver la conexión verdadera entre tus pensamientos, tu historia de vida, tu memoria y tu cuerpo, y eso es fruto de tu trabajo y también un privilegio. Pensar que mucho bailarines se pasan la vida buscando esa conexión tan visible en vos.”

El unipersonal dancístico de Wilson Pico “Pétalos Quemados”, termina esta semana en su segunda temporada. El montaje que tiene como inspiración el “modo ecuatoriano” de vivir el dolor y sufrimiento, transforma estos materiales humanos, en danza. Las funciones se llevara a cabo en la Sala Mariana de Jesús, de la Cultura Ecuatoriana, del jueves 25 al domingo 28 de junio del 2009, Hora: jueves a sábado a las 20h00 y domingo a las 18h00.

Mañas, personajes y situaciones

Huesos tristes

Mañas recurrentes

Rosas muertas

Bello angelito

Vacilante el alma

Yaraví

Simulacro

Copla cuchillo

Aquietar el corazón

No. 36

2009-07-27T16:02:00.000-07:00

La obra es una magnifica adaptación de dos textos dramáticos: “El Solicitante” del fallecido premio Nobel de literatura Harold Pinter y “La Comedia del Empleo” del joven dramaturgo francés contemporáneo Pierre Ives Millot.

¿Hasta dónde llegarías por conseguir el trabajo que anhelas?

En una época donde el trabajo más que una necesidad debería ser un derecho y un deber, donde las personas están en continua búsqueda de una oportunidad para realizarse; otras, para salir de la pobreza en la que habitan, para dignificarse en la sociedad y mostrar a través del trabajo el valor del hombre; como quiera que fuese, para lograrlo siempre se debe enfrentar a una entrevista de trabajo.

La entrevista, es algo que nos aterra, nos emociona, nos pone a palpitar el corazón más de la cuenta, por el simple hecho de lograr aquello que se quiere. Todo lo que podría y no podría ocurrir en una entrevista laboral ocurre en el “No. 36”.

Actuación:

José Arnovi Insuasti – Doris Villarreal Pazos

Puesta en escena y Adaptación:

Doris Villarreal Pazos

TEATRO TRIBU ARCOIRIS "Teofania-pagamento" (Sierra nevada de santa marta)

2009-07-09T06:59:00.000-07:00

AUTOR DIRECTOR - YESID DARIO ACOSTA RIVERA

ESPACIOS ALTERNATIVOS E ITINERANTES

RESEÑA

La madre mando a que cantáramos así
La madre mando a que bailáramos así
La madre quiere que le canten
y que les demos comida
Si no nos va a quemar la tierra
No podemos dejar que la ley se pierda
No podemos dejar que la luz se apague
Que los niños no sepan cantar ni bailar
Ni hacer las ofrendas en su debida formas.
Piel de barro
coronas con corales de savia
collares marinos y semillas sonoras
son parte de la parafernalia musical
amarrada al cuerpo de los danza actores
al ritmo de las faldas de majagua y al son de la iraka
vuelan los pregones con versos entrañables
los cantos surgen de instrucciones totemicas
son la miel de la belleza que es medicina
ofrendas y bailes que se tejen en el espacio
los bastones mantienen abierto el ritual
tocan el cielo y siembran bailando
las mascaras son un aporte de la imaginacion natural.

GERARDO ROSERO "Los taiticos andinos" (Colombia)

2009-07-08T17:29:00.000-07:00

El importante grupo de danza nariñense Los Taiticos Andinos, dejaron en alto el nombre de Colombia en Europa gracias a una gira que tenía entre sus objetivos promocionar el Primer Encuentro Internacional de Culturas Andinas que se realizará del 15 al 30 de agosto de 2009 en San Juan de Pasto.

Italia y España fueron escenario para las presentaciones de los Taiticos, quienes también exhibieron sus danzas en Inglaterra acompañados por Noemí Sanín, actual embajadora de Colombia en dicho País.

La cultura andina es un tema de gran relevancia a nivel internacional, pues permite reconocer la riqueza ancestral que tiene los Andes Latinoamericanos, es por eso que el grupo de danza Indígena Los Taiticos apoyados por la Gobernación de Nariño, viajaron hasta Europa y en su visita por las ciudades de Florencia, Roma, Milano, Casina, Londres, Madrid y Barcelona, dieron a conocer su espectacular propuesta artística con un enorme éxito.

El valor simbólico que tiene el arte del sur Colombiano es muy importante para proyectar la buena imagen del país a nivel mundial. “Para Los Taiticos fue un orgullo presentar el ritual de nuestras danzas en la VII edición del Carnaval Florentino, en el cual participaron alrededor de 40 países, además estuvimos en La Plaza de la Signoria, lugar en el que se encuentra la obra del David de Miguel Ángel, y donde Botero ha expuesto sus obras, también en el Capitolio de Roma, invitados por la fundación Juntos por los Andes, en La Cúpula, en Canet de Mar un pueblo de Barcelona y en el Bolivar Hall de Londres. También fuimos invitados especiales de la Embajadora Noemí Sanin a una presentación en la Embajada de Colombia y con la presencia de miembros del parlamento ingles, quienes nos pidieron repetición de nuestra danza para próximas fechas”. Expuso Luis Gerardo Rosero, líder de los Taiticos.

“La Embajadora Noemí Sanín disfrutó tanto de nuestra presentación, que después de la entrega del Santo Pendón que representa la invitación oficial que le hicimos a los miembros del Parlamento Inglés al Encuentro Internacional de Culturas Andinas, quedó tan feliz que hasta bailó con nosotros y expresó con alegría: - Se me salió el Indio que llevo adentro-”.

De este modo, una vez más se demuestra la gran riqueza histórica cultural que tiene Colombia, la sabiduría de sus ancestros y lo que representa la autenticidad del arte andino del sur del país que se quiere recordar, reconocer y posicionar a nivel nacional y mundial en el Primer Encuentro Internacional de Culturas Andinas.

FUNDACION LA COMPANIA ESTABLE "La vida es sueño" (Argentina-Colombia-México)

2009-07-08T07:51:00.000-07:00

Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Soliloquio de Segismundo en La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca

Esta coproducción de la Compañía Estable, la productora La Esperanza de Colombia, Cornamusa S.A. de México y el Teatro Timbre 4 de Argentina, cuyo director es el bogotano Pedro Salazar, fue el mejor proyecto en su categoría en la convocatoria del Fondo Iberescena 2007-2008 y fue favorecida con 40 mil dólares, el mayor monto que se otorgó.

Sobre La Vida es Sueño
Dirigida por Pedro Salazar, esta adaptación del clásico de Pedro Calderón de la Barca, contará con la dirección escenográfica de Alejandro Luna, una de las figuras más representativas de las artes escénicas de Iberoamérica, un equipo de diseño mexicano y un elenco colombo-argentino, entre los que se destacan Ricardo Vélez, Natalia Helo, recordada por su participación en Cita a Ciegas, Víctor Hugo Morant y la actriz argentina Verónica López, entre otros.

La obra cuenta la historia del cautiverio de Segismundo (Nicolás Cancino), quien se ve obligado a vivir en una torre desde su nacimiento, en medio de sombras y animales, y bajo las enseñanzas de su tutor, Clotaldo (Ricardo Vélez).

Este encierro ocurre debido a las advertencias que recibe de los astros su padre el rey Basilio (Victor Hugo Morant), los cuales predicen que el joven príncipe Segismundo sólo gobernaría con tiranía y crueldad al pueblo de Polonia.

Paralelamente se cuenta la historia de Rosaura (Verónica Lopez), quien llega a Polonia acompañada de Clarín (Julio Escallón) para vengar una deshonra que en su nativa Moscovia le había hecho el duque Astolfo (Manuel Sarmiento), quien se encuentra en Polonia para intentar quedarse con el trono, disputado con la hermosa Estrella (Natalia Helo), a quien pretende desposar para cumplir su deseo de poder.

La vida es sueño, una recreación multinacional
El director Pedro Salazar comentó que “la obra de Calderón de la Barca vive en la psique hispana”

León.- El sueño comenzó a finales de 2007 en Nueva York, cuando el director colombiano Pedro Salazar y el escenógrafo mexicano Alejandro Luna se conocieron en el Festival de Teatro Latino. Ahí acordaron formar un proyecto escénico en coproducción que uniera los talentos de México, Colombia y Argentina.

Con ese objetivo los creadores se presentaron al Fondo Iberescena a solicitar los apoyos necesarios para poner sobre el escenario teatral el clásico de Calderón de la Barca: La vida es sueño.

Un par de meses después el sueño de Salazar y Luna empezaba a materializarse, cuando se les unió un equipo de actores y músicos que, convencidos de la grandeza del proyecto, empezaron a trabajar en el montaje.

A unos meses de ese primer encuentro entre Salazar y Luna, la Compañía Estable pudo estrenar ante el público colombiano este clásico del teatro. Ahora, la agrupación se presenta en el 36 Festival Internacional Cervantino.

Respecto a las razones para montar una pieza como esta, Pedro Salazar comentó que “la obra de Calderón de la Barca vive en la psique hispana. Casi todos la leemos en el colegio, es una pieza que se comporta muy bien con el público porque la conoce. La respuesta popular de un clásico de este autor en español barroco es muy buena porque sigue estando vigente y ameno”.

Para la selección del reparto, el director se apoyó en actores jóvenes que combinan el arte de actuar con la docencia y la música. “Una cosa que consideré muy importante fue la cuestión del verso y el trabajo con el idioma barroco. Dejé que cada actor viviera esta experiencia desde su formación. Algo maravilloso del clásico es que te lleva a soñar universos que ya no existen, además de que queríamos hacer de este lenguaje algo natural.”

Conformada por más de 10 actores en escena y musicalizada en vivo, La vida es sueño resultó para el reparto una interesante dinámica de trabajo. “Llevamos poco tiempo mostrando este trabajo, seguimos descubriéndolo cada vez que ponemos un pie en el escenario, porque el verso tiene una cadencia y un ritmo que te lleva cada vez de una manera diferente según se le dé énfasis a una palabra o a otra. Es un trabajo muy enriquecedor: no sólo hay que ponerse los versos en la boca, hay que dejarlos vivir”, agrega la actriz Natalia Helo, quien dentro de la obra interpreta a la infanta Estrella.

Por su parte, Julio Escallón, actor que da vida a Clarín, comentó que las supuestas delimitaciones que conlleva trabajar con textos en verso a él, y a contracorriente, le parecen liberadoras. “Recuerdo una frase de Octavio Paz que leí alguna vez con referencia al soneto que decía ‘uno se ata las cadenas para hacerlas sonar’. En este caso son como un conjunto de reglas en el que uno puede descubrir universos que de otra manera no estarían ahí y eso me parece maravilloso”.

Sobre el trabajo de escenografía y vestuario, Pedro Salazar comentó que desde las primeras reuniones de trabajo con Alejandro Luna acordaron hacer algo sencillo y contundente en donde el trabajo del actor estuviera por encima de lo demás.

“Este trabajo no tiene un sello predeterminado. El propósito de esta puesta en escena es la curiosidad. Para esta obra utilizamos un espacio muy sencillo y muy amplio en el que los mismos actores en el proceso de montaje nos fueron diciendo de qué se trataba la obra. Finalmente es teatro y todo mundo quiere verla desde el ángulo que tiene. Presentarla en este festival ha sido muy interesante”, puntualizó el escenógrafo.

La vida es sueño Inaugurará la Treceava(XIII) versión del Festival Inernacional de Teatro San Juan de Pasto, en el Teatro Imperial.

SERPIENTE (MEXICO)

2009-07-07T07:25:00.000-07:00

BUTOH
El Butoh coloca al cuerpo en el centro de la creación artística. El cuerpo no es visto como un instrumento para expresar sentimientos o ideas, sino la expresión en sí misma. Es el cuerpo el que pone las condiciones, brinda las posibilidades y coloca las limitaciones. El cuerpo es parte de un espectáculo en que todo tiene un valor y un lugar por lo que no existe desbalance, el ser humano es igual que los animales y las plantas. El cuerpo no está subordinado al alma o al pensamiento, todo está integrado en un balance dinámico. EL Butoh es una forma viviente de Arte y, se define y se desarrolla en cada individuo, dependiendo de cómo el mundo y la conciencia humana cambian.
El Butoh tiene como punto de partida bailar cada instante, sinceridad con el interior, esto es sólo un punto de partida, tocar una energía real para después dar paso a las cargas inconscientes, esenciales y transpersonales.

PROPUESTA DE LA PUESTA EN ESCENA
Se llama Serpiente porque cambia de piel, cada presentación es una transformación, es el ciclo de la vida muerte y regeneración, es un ser vivo y posee un significado esencial y profundo, representa un símbolo ancestral arraigado en muchas culturas: Serpiente. La que está sobre la tierra y conectada a ella, se dice que una serpiente busco la montaña más grande y cuando estuvo arriba cambio su piel por plumas.

Es de plástico porque responde al símbolo de la Ciudad de México en la actualidad, donde hemos mutado culturalmente. Es una puesta en escena que cada vez que es presentado se renueva sumando los nuevos conocimientos e impulsos. Los bailarines de Butoh vamos desarrollando un papel durante nuestro camino, en el que vertimos todos los conocimientos de expresión y conexión de nuestra danza.

Siendo parte de una realidad dada, nos preguntamos ¿cuál es el devenir y síntesis, qué papel jugamos en esta realidad latinoamericana tan trastocada que poseemos? Dentro de la obra se realiza la pregunta, la obra se pregunta a sí misma, se transforma en los diferentes causes de ella.

Enlaces:
Oraculo latino
www.myspace.com/serpienteamaru

BUTOH CHILANGO, LABORATORIO EL CALDERO Y SENSORAMA "Oraculo" (Mexico y Colombia)

2009-07-07T06:50:00.000-07:00

REPARTO

Mujer Minuto Mayte Corona
Juglar Yibuh Amérika Moreschi
Los Figurantes: Lengua Alerta, Harry, Alberto,
Sátiros: Héctor Fernández, Roque Aguirre, Demián Lerma, Cuauhtemoc Muñoz, Hanna Hernández.
Ninfas: Letto Beloquita, Denisse, Olivia Lara, Jennifer Aruna, Paty, Adriana.
Diseño: Heráclito López
Logotipo: Alejandro Luna
Administración: Amérika Moreschi
Producción: Demian Lerma
Sensorama: Héctor Fernández
Asistente de Realización: Ligia Pintado
Dirección: Tania Galindo

El conócete a ti mismo significa, en realidad, que tú eres el universo. Yo no tengo límites porque estoy unido al universo como un organismo: el tiempo es mi vida, lo que sucede es mi vida y es la vida. Si me conozco a mí mismo soy el actor y el espectador. Lo conocido y el conocedor al mismo tiempo. Hasta cierto punto puedo pasar de actor a espectador, pero hay un momento supremo en que el actor y espectador se funden.
Alejandro Jodorowky, Psicomagia.

Oráculo es un espectáculo interdisciplinario que combina Sensorama, Butoh, Teatro y Música. La obra busca provocar un acto pánico y/o poético que permita transformar la relación actor-espectador, convirtiendo a éste último en un participante y creador del suceso. Todos juntos creamos el Oráculo: recorrido y búsqueda para darle importancia a nuestra práctica, a nuestra forma de vida y a nuestra vida en sí misma.

Sensorama es una compañía artística que radica en la Ciudad de México y se dedica a hacer espectáculos multiperceptuales, es una técnica desarrollada a través de potenciar los sentidos: tacto, gusto, olfato y oído. Transcurriendo el espectáculo sensorial con los ojos cerrados, para que las imágenes que aparezcan sean las memorias, la imaginación, los sueños, etc.
Oráculo es el resultado de la suma del teatro y música que aportan los artistas colombianos. El Sensorama y Butoh son las técnicas compartidas que trajo el equipo mexicano. Todos ahora comparten las técnicas fruto del intercambio artístico beca 2007 del Ministerio de Cultura y FONCA.

¿Quién soy? ¿Qué hago aquí? ¿A dónde voy? ¿Qué es el universo? son las preguntas que el héroe intenta responder por medio del Oráculo, al emprender el viaje en búsqueda de sí mismo. El Héroe es cada uno de los espectactores. En esta búsqueda llega al mensaje: IN LAKE CH, tú eres yo, yo soy tú.

Los textos, la música, la danza y el trabajo de Sensibilización, son las vías escogidas para intentar arribar a la Sinestesia: estado donde actúa la materia con la cual se forman los sueños: "Hay veces que tenemos que cerrar los ojos para vernos por dentro"; esa es la nueva clave. La única manera de conmover profundamente al espectador será partir de entrar en sus memorias, imaginación y sueños, un acto único e irrepetible.

La obra ha sido montada a través de un Laboratorio de movimiento expresivo, en él cual se han vertido las ideas e impulsos de cada participante, un sueño colectivo de montaje y encuentro entre dos países, con manejo de distintas técnicas.

El Oráculo que nosotros creamos se ve influenciado de varios, como el Oráculo de Delfos en cuyas puertas aparecía la inscripción:"Conócete a ti mismo". Como metáfora para decir que la verdad que está adentro de tu Sér, también como respuesta a los problemas que atañen a nuestros países y a la forma de hacer arte, en este proyecto vinculamos la imagen del Oráculo para buscarla dentro de nuestra cultura: los mitos como, puntos de partida e inspiraciones y en ellos, él papel de la mujer como símbolo del Sér que está en contacto con la tierra, como símbolo de la sangre que nutre y se conecta con la luna y las mareas.

Como generación nacida dentro de la globalización, nuestra cultura y educación se ven envueltas en un sin fin de imágenes y mitos. Nosotros buscamos otros nuevos nacidos de los anteriores, una respuesta transformada en un acto creativo.

Busca en su propuesta desarrollar una experiencia escénica cuyo lenguaje reconozca el poder de asombro y autoconocimiento de los participantes, aprovechando la posibilidad que brinda el arte de trabajar con mitos de creación y objetos contemporáneos, cambiando lugares entre significados y significantes, jugando entre el discurso serio y la ironía del momento actual, actuando con sus fetiches, imágenes cruzadas globalizantes y realidades dolorosas.

Artistas que radican en Cali y que son colombianos, que participaron con: cuestionamiento, entrega y creatividad. Con esta experiencia y desde ese momento, surgió la complicidad que hemos mantenido al desarrollar un proceso de aprendizaje e intercambio artístico. Algunos de ellos provienen de la carrera de Teatro de la Universidad del Valle: Camilo Alejandro Carvajal, Gadiel Fabián López, Sorangi Aranda, Jenny Cuervo, otros forman parte de Berkana Danza: Angélica Nieto, Ingrid Soraya Gómez, otros personajes que se han ido sumando a este sueño colectivo: Mateo Castañeda, Mauro Palau. Y el equipo mexicano: Amarrilla, Ligia Pintado, Héctor Fernández "Delfín" y Tania Galindo directora de la propuesta.

Cada participante tuvo la tarea de investigar personalmente sobre mitos y ritos, a partir de lo cual poder construir su propio mito respondiendo a sus intereses, su búsqueda e historia personal.

Oráculo, más que un espectáculo es vivir una experiencia, un acercamiento a ti, jugado entre varias técnicas escénicas, lúdico y trascendental a la vez. Es importante hacer reservación ya que el espectáculo es subirse a una barca de sueños que tiene una capacidad máxima de 25 personas.

Enlaces:
Oráculo latino
www.myspace.com/butohchilango

TEATRO ITINERANTE DEL SOL "Sólo como de un sueño de pronto nos levantamos" (Colombia)

2009-07-06T11:53:00.000-07:00

PAÍS: COLOMBIA
COMPAÑÍA: TEATRO ITINERANTE DEL SOL
CO-PRODUCCION XI FITB
DIRECTOR: BEATRIZ CAMARGO
GÉNERO: TEATRO EXPERIMENTAL Y ANTROPOLÓGICO
DURACIÓN: 1 HORA Y 15 MINUTOS

La obra

Con dramaturgia y dirección de Beatriz Camargo, esta pieza es el resultado de una beca del programa de Residencias Artísticas de Colombia y México, otorgado a Camargo en reconocimiento a su investigación en el concepto del Biodrama. En la obra, Guadalupe (El espacio) invita a don Lucio (El tiempo) para que la acompañe a pasar la noche en vela, y mientras ella prepara tortillas y ambos toman chicha, se cuentan sus historias y van apareciendo personajes legendarios de México como Quetzacóatl, la curandera Pachita, las 20 doncellas del maíz, las máscaras de los indios Cora, el guerrero Cuauhtémoc, el zapatista Serapio Martínez y hasta los 20 signos del calendario Nahuatl. Estos encuentros y desencuentros, este nuevo sol según las profecías mesoamericanas, será el origen de nuevos seres que poblarán el planeta y se dedicarán a las artes y vivirán en paz.

La compañía

Fundada en 1983 la compañía Teatro Itinerante del Sol, es pionera en el género del biodrama, una celebración a la vida que integra todas las artes. Este es un género de exploración y experimentación. La compañía y su directora están constantemente en proceso de investigación y búsqueda interna. Sus montajes son el resultado de la constante inquietud y la integración con la naturaleza y el cosmos. Las piezas mezclan música, danza, canto, palabra, máscaras, imagen teatral, oralidad teatral y artes plásticas. Entre sus trabajos de destacan “Eart”, “Muysua”, “Sueño” (escrita y actuada en lengua chibcha), “El Siempreabrazo”, “Tamoanchan” y “El cantar de los cantares” adaptación de cánticos del renacimiento. En 2004 la compañía participó en el IX FITB con “La flor del amante-cum” y este año en la celebración de los 20 años del FITB nos presenta la co-producción “Sólo como de un sueño de pronto nos levantamos”.

La directora

Beatriz Camargo estudió filología e idiomas y se enamoró profundamente del teatro luego de llevar una vida dedicada al amor en pareja. Ingresó en 1969 a la Escuela Nacional de Arte Dramático trabajó con los grupos El Alacrán, El Gesto y La Candelaria. Su proceso ha sido una suma de ciclos empujados por su imparable condición creadora. Su planteamiento estético es un lenguaje muy personal y muy cultural a la vez pues recurre a la hibridación de mitos y la memoria humana, y en sus montajes de piedras, musgo, yerbas y máscaras. Su primer a obra fue “El monte calvo” de Jairo Aníbal Niño, luego trabajó con Carlos José Reyes, Jorge Herrera y Jaime Barbiri. Posteriormente fundó el grupo Gesto, y su primer montaje aquí fue “Pluto Dios del oro”. Como actriz, participó en “Los siete pecados capitales”. Posteriormente fue profesora de la Escuela Nacional de Arte Dramático, en 1987 renunció a las comodidades y se fue a vivir a Villa de Leyva. Allí nació la maloca sede del Teatro Itinerante del Sol y la escuela de biodrama, compañía y técnica con las que ha hecho posibles montajes como “El siempreabrazo”, “La flor de amate”, basado en los hombres de maíz basada y “Diálogo del rebusque”, entre otros.

Enlaces:
Beatriz Camargo en el Festival Nacional
5 internacionas school biodrama

TEATRO COMPAÑÍA LOS CIRUJAS (BOLIVIA) "Wara y el sudor del sol" de Adalía Auzza

2009-07-06T10:04:00.000-07:00

Duración: 55 Minutos
Público Objetivo: Todo Público
AUTOR: Gaby Vallejo
DIRECCIÓN: Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza
ELENCO : Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza
MONTAJE: TEATRO LOS CIRUJAS (La Paz - Bolivia)

SINTESIS ARGUMENTAL:

Los hermosos ojos negros de Wara, una niña aymara, se deslumbran al descubrir una piedra que brilla como el sol bajo el agua, trata de alcanzarla, pero resbala y cae en el fondo azul verdoso del gran lago Titicaca, dondo conoce a Kjana Chuima, el viejo guardian de los tesoros del imperio incaico (o Tawantinsuyo), quien le cuenta la verdadera historia de la llegada de los españoles a América, el feroz encuentro de éstos con Atahualpa, el último de los monarcas incas, y del regalo del dios Inti a su gente: la sagrada hoja de coca...

Obra de teatro y muñecos, donde la temática trabaja sobre el rescate de Leyendas de la tradición oral latinoamericana andina y que se forma a partir de tres historias:

La Tortuga (tradición colombiana), ...Desde el Amazonas colombiano nos llega esta historia cargada de inocencia, en donde la voluntad de alcanzar lo que queremos en la vida no importando cuanto cueste, es retratada en esta peligrosa aventura de una tortuga por llegar hasta el Padre Sol y a partir de allí conocer el origen de su hermoso caparazón.

El Cyber Chasqui (creada por Rodrigo Mendoza, inspirada en la tradición peruana), en este cuento se ha buscado fusionar la tradición incaica con el mundo de la computación y la Internet, donde una niña que busca información para hacer su tarea sobre correos antiguos, se encuentra al abrir una página Web con las aventuras del Chasqui (el emisario del Inca) y todas las peripecias y aventuras que debe correr este personaje para llevar sus cartas.

La Quirquincha Enamorada (tradición andina) Esta leyenda nos remonta a tiempos extrañísimos, cuando los humanos se enamoraban de los animales y vivían en sirgüiñacu. En esos días una pícara quirquincha le quita el amor a una cholita, y esta al ver a la pareja a la entrada de la iglesia, la persigue hasta darle alcance, y es así como este animalito altiplánico por enamorado, ha terminado cantando su lamento eterno en forma de charango. Historia adaptada por Ramón Jorquera, Teatro No Más, Iquique, Chile y cedida al Teatro Los Cirujas

Espectáculo para todos los públicos, "Wara y el sudor del sol", de Adalía Auzza, representado por la Compañía teatral "Los cirujas" proveniente de la ciudad de La Paz, Bolivia.

La historia transita por los caminos de Wara, una pastorcita aymará, que vive cerca del lago Titicaca. Ella se encarga de llevar todos los días a sus ovejas a las orillas del lago, lo que le da tiempo para inventarse juegos con ella misma. Un día, Wara se deslumbra al descubrir una hermosa piedra que brilla como el sol bajo el agua, trata de alcanzarla, pero resbala y se ve en el fondo azul verdoso del lago Titicaca, donde se encuentra con Kjana Chuima, el viejo guardián de los tesoros del imperio Incaico, quien le cuenta la verdadera historia de la llegada de los españoles a la América; el feroz encuentro de estos con Atahualpa, el último de los monarcas incas, y del regalo del dios Inti al Pueblo del Tawantinsuyo: La Sagrada Hoja de la Coca.

La obra es representada y dirigida por Adalía Auzza y Rodrigo Mendoza.

Grupo teatral Cuatrotablas (Peru) presenta montaje de Los Ríos Profundos de José María Arguedas

2009-07-06T08:57:00.000-07:00

La obra

Arguedas, los ríos profundos es totalizante. El montaje no obvia, por ejemplo, la decisión suicida de Arguedas representada en el escenario en la parte final de la puesta en escena. Cuatrotablas toma, después de largas sesiones de laboratorio teatral, esta performance –el suicidio– como una metáfora que aterriza en la realidad peruana.

“Ingresar al mundo arguediano era para nosotros ingresar al asombroso mundo de su literatura. Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que Los ríos profundos era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria, sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante”, sostiene Mario Delgado, director de la agrupación.

“El laboratorio sobre Los ríos profundos nos llevó inevitablemente al tema del suicidio y el suicidio a los textos: ‘No soy un aculturado’, que leyera al recibir el premio Inca Garcilaso de la Vega; y las cartas del prólogo de El zorro de arriba y el zorro de abajo. El concepto Arguedas, el suicidio de un país es la conclusión. Con Arguedas se suicida el viejo país, el del pongo, el del viejo.”

Un acercamiento al mestizaje peruano a través del teatro en el Centro de Lima.

Fueron cinco años de sumergirse en "Los ríos profundos" de José María Arguedas para crear el montaje teatral. Y después de recorrer el Perú profundo, el grupo Cuatrotablas presenta la obra en Lima, en la Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323 Centro de Lima) que va de viernes a domingo.

"La idea de montar esta obra es que los propios peruanos conozcamos el país a través de esta hermosa obra de Arguedas", señala el director del grupo, Mario Delgado.

La puesta teatral está basada en los tres primeros capítulos del libro de Arguedas. Y, en la versión de Cuatrotablas, Ernesto –personaje principal de la historia– está representado por cuatro actores: Flor Castillo, Fernando Fernández, Juan Maldonado y José Carlos Urteaga.

"Está el Ernesto-padre, que refleja la autoridad. El adolescente, caracterización que tiene matices de perturbación. Además, Ernesto-madre, que saca la parte femenina del personaje y el Ernesto-niño", cuenta Delgado.

El montaje también presenta temas musicales en quechua y danzas andinas. En julio, el grupo viajará a Argentina para una temporada de presentaciones en el Teatro Cervantes de Argentina. "También se vienen invitaciones a España, México e Italia", dice.

Y, para continuar, en noviembre este montaje se presentará bajo la dirección de chilenos, argentinos, mexicanos, italianos, entre otros. "Los 11 capítulos de la obra serán dirigidos por 11 directores del extranjero y de Perú en el IV Encuentro Internacional de Teatro de grupo que se realiza en Ayacucho", manifiesta el director.

Luego del encuentro, Delgado contó que la obra seguirá su recorrido por el interior del país. "Vamos a 'ernestizar' el Perú", finalizó.

Trailer de la Obra Mayor de Cuatro Tablas: "Ríos Profundos"

Enlaces:
www.cuatrotablas.org
http://www.cuatrotablas.org/FILES/CONT/1director.php
http://laxion.blogspot.com/